“作为一个画画的人，我去过世界好些地方。但无论去到天涯海角，我都是一颗江南的小种子，对故乡上海的眷恋之情，始终赋予我无尽的创作灵感。”画家牛安说。
6月21日，由上海市对外文化交流协会主办、上海卡咔度文化传播有限公司承办的“风口摩登——傅益瑶&牛安双人展”在位于益丰·外滩源的上海嘉禧国际艺术中心开幕。展览展出了傅益瑶、牛安的近百件力作，半数以上是将传统扇面结合当代艺术的创新之作，阐释了艺术的“风口”和“摩登”。开幕式现场，不少时尚潮人、藏家从世界各地专程赶来。
开幕现场
傅益瑶：将中国当代水墨传播到世界
傅益瑶是中国现代国画大师傅抱石之女，1979年赴日本留学，成为改革开放后第一位公派赴日学习美术的留学生。傅益瑶毕业于日本武藏野美术大学日本画系，后进入日本东京艺术大学平山郁夫研究室。
傅益瑶的水墨画风，继承了其父雄浑酣畅的同时，带有女性的圆转和细腻，富含人生智慧和情感。傅益瑶在日本、美国、英国等多地举办个展，将中国当代水墨艺术传播到了全世界。她因此获得“中华之光——传播中华文化年度人物”、“当代十大国粹文化代表人物”和“中国当代最具影响力艺术家”等殊荣。
本次“风口摩登”展上，傅益瑶十多件成扇作品联袂登场，激荡出传统扇画与当代水墨的双重魅力。
观众参观傅益瑶作品。
牛安：狂放线条来源于中国书法
牛安成长于黄浦江畔，1984年考入上海大学美术学院附中，并直升进入上大美院，两年后赴日本留学，1995年毕业于日本武藏野美术大学，后旅居美国，并周游世界进行驻地创作和举办展览，2000年后回到故乡上海发展。
牛安年幼时就学习书法，中国传统艺术精神深入其骨髓。从牛安的作品中，首先强烈感受到的就是狂放不羁的书法般的线条。而经历了多年海外游学以及对全球现当代艺术的研习之后，中国书法的那根线条，由传统的沉稳内敛，转变为激越张扬，在她的画中自我革新。
牛安的许多作品中，都会出现她喜欢的汉字语句，也会出现电话区号、日期等信息，代表着她的某些生命轨迹或人生感悟，甚至还会出现一些小小的宠物形象，类似于印章般，出没在她画的某个角落。牛安称这样的画为“博客式”绘画，在网络时代，画为心迹，她没说出的言语，都在画中了。
牛安作品
牛安所代表的这一代留学海外的中国艺术家，十分幸运地将世界前沿艺术尽情吸收，与自身的传统艺术基因进行充分的消化融合后，呈现出不一般的文化自信与心理自在。
牛安的作品早在20多年前就被许多美国硅谷的科技精英所购藏。在牛安笔下，观众能看到书法、篆刻、涂鸦、抽象等艺术元素毫无挂碍地杂糅相处。“书法是画出来的，绘画是写出来的。”艺术的辩证法，在牛安的作品中表现得极为鲜明。她的作品，消解了图像和书法的界限，带来了画面上的酣畅淋漓。
展览中，观众可以看到牛安的“石在”、“传说”“玄月”“善之诗”“善之扇”等多个系列作品。每个系列都呈现出牛安对于不同心绪和主题的把控力和想象力。展出的牛安扇画，呈现出东西方审美的差异与融合。牛安用跃动的线条、奔放的色块、奇特的文字，融故事、形式和观念于咫尺之间。
牛安笔下也涉及中国当代艺术家们最喜欢的主题之一“太湖石”，但牛安的“石在”系列，线条奔走，笔法跳跃，将太湖石幻化为更大的想象力。
展览现场
为上海带来更多不一样的艺术活力
6月29日，展览迎来了首个专场活动，观众们跟随策展人的讲述领略“摩登”风情。“风口摩登”展总策展人胡晓芒说：“中国现当代美术的历程是一部中国艺术家不断走向世界的历史，傅益瑶和牛安代表了两个不同时期中国艺术家走向世界的缩影。”
展览主题为“风口摩登”，含义丰富。胡晓芒表示，外滩是风口，扇画也是“风口”，希望扇画扇出摩登之风，“风口摩登”包含着对“摩登即创新和引领”的希冀。
“傅益瑶是改革开放后第一代到海外学习美术的中国留学生，她把传统中国画的精髓，结合自身的学习与感悟，传播到世界上；而牛安作为又一代留洋学习美术的中国留学生，善于把自身文化根性与世界上最新的门类艺术相互借鉴、融合、打通，形成了新的文化自信。”胡晓芒认为，她们的艺术成就都起到了交流、创新和引领作用，这也是展览取名“风口摩登”的含义。
谈到此次展览的重头戏——扇画结合当代艺术时，胡晓芒表示，扇面是流传近千年的传统艺术媒介，而当代艺术如同雨后春笋般崛起，并影响了当代人的生活和观念。“把最传统的艺术媒介扇面跟最当代、最摩登的当代艺术进行一次碰撞，会产生怎样奇妙的效果，这从来没有人做过，也是‘风口摩登’展览想要探索的。”
展览现场
此次展览的展陈由来自日本、挪威等国的设计师组团操刀，纸质拉伸式展台蛇形蜿蜒游走于展厅，既象征着蛇年吉祥，又寓意连接魔都过去与未来的黄浦江，为摩登扇画衬托出别样的风度。
展览特意挑选在外滩源举办，意在吸引更广泛、更年轻的人群，以打破美术展览的常规。展览期间还将举办各具特色的专场，以期通过不同人群的参与，为上海带来更多不一样的艺术活力。
展览将展至7月20日。
诚利和提示：文章来自网络，不代表本站观点。
